В арт-галерее «Ботай» состоялось открытие ежегодной отчётной выставки Северо-Казахстанского филиала Союза художников РК «Шабыт», сообщает Social Media.
Это одно из ключевых культурных событий декабря, собирающее профессиональное сообщество, ценителей искусства и гостей города, чтобы подвести творческие итоги уходящего года.
С первых минут посетители погружались в атмосферу выставки: на LED-экранах в фойе демонстрировались видеоролики, фотографии участников и аннотации к их работам. Музыкальная пауза задала настроение – торжественное, вдохновляющее и полное ожидания новых художественных впечатлений.
В этом году проект объединил работы пяти мастеров – Галии Абеновой, Анатолия Тюрина, Айдарбека Қалдырова, Игоря Василенко и Марата Қожахметова. Каждый из них представил авторскую серию, созданную в течение года. В экспозиции – живопись, графика, декоративно-прикладные изделия, работы в смешанных техниках и оригинальные арт-объекты.
Посетители могут увидеть, как художники по-своему обращаются к теме природы, внутреннего состояния человека, к культурным корням региона, а также к поиску новых форм. Несмотря на разные художественные направления, все работы объединяет главное – искреннее стремление к творческому выражению.
Торжественная часть включала вручение Благодарственных писем за вклад в развитие культуры и многолетний труд. Награды вручал заместитель директора объединения музеев области Еркин Шалкенов. Этот момент стал напоминанием о том, что региональная художественная школа существует благодаря долгой, кропотливой и вдохновленной работе мастеров.
После церемонии слово предоставили самим художникам. Они рассказали о своих идеях, о новых проектах, о том, что вдохновляло их в течение года.
Художник-живописец, преподаватель, член Союза художников Казахстана, участник республиканских, всесоюзных и международных выставок, педагог Комплекса «Колледж искусств – Школа одарённых детей» Анатолий Михайлович Тюрин рассказал о значении отчетных экспозиций и о своём участии в нынешней выставке.
По его словам, ежегодная отчетная выставка Союза художников остаётся важным событием творческой жизни региона. В этом году она пройдёт под эгидой областного филиала Республиканского Союза художников 15 декабря в Алматы под названием «Эхо времён».
«Главная цель выставки, – отмечает Анатолий Михайлович, – показать разные стороны художественного развития Казахстана, напомнить о ключевых фигурах и этапах становления профессионального искусства». Он говорит о юбилейных датах, которые будут отмечены в этом году: 175-летии Николая Хлудова, основателя профессиональной школы художественного образования в Казахстане, и 95-летии Евгения Сидоркина. «Это значимые имена. Благодаря их творчеству искусство страны обрело корни, историю и определённый авторитет», – подчёркивает художник.
В преддверии республиканской экспозиции в областном центре открылась собственная выставка художников Северо-Казахстанской области. «Каждый художник старается показать своё мироощущение, своё отношение к миру, – отмечает Анатолий Тюрин. – У нас есть и живописцы, и графики, и мастера сюжетной композиции. Каждый работает через собственную призму восприятия».
Говоря о представленных им работах, художник рассказал о двух пейзажах – «Осенний парк» и «Большая вода». «В одном из полотен я отразил осенний период – время ярких красок, спокойного перехода природы к зиме. В другом – весеннюю большую воду. В этом году паводок был серьёзным испытанием, но я хотел показать не трагедию, а движение, наполняемость, ту красоту, которую несёт вода», – поясняет автор.
Анатолий Михайлович много лет преподаёт в колледже искусств и отмечает, что выпускники востребованы не только в Казахстане, но и за его пределами. Многие продолжают образование в вузах, становятся художниками, дизайнерами, архитекторами, преподавателями. Недавно студенты колледжа представили свою очередную отчётную выставку. «Мы показываем, как развиваются ребята, как растёт их мастерство. Тема была связана с натюрмортом – жанром, который позволяет передать и чувства, и наблюдательность», – говорит преподаватель.
Айдарбек Калдыров – автор национальной утвари, декоративных панно и разнообразных художественных работ. В беседе он поделился впечатлениями от отчетной выставки и рассказал о том, как сегодня развивается художественная среда.
По словам мастера, нынешняя экспозиция стала возможностью вновь представить зрителю собственное творческое видение:
«Это наша отчётная выставка, на которой мы в очередной раз пытаемся донести зрителю свои мысли, своё видение, свою философию. Нас в филиале семь человек, но сегодня работы представили пять художников. К сожалению, председатель не смогла присутствовать по состоянию здоровья. Я благодарю всех, кто пришёл – думаю, равнодушными никто не уйдёт».
Говоря о современных возможностях для начинающих художников, Айдарбек отмечает, что сегодня путь в профессию стал открытым, а доступ к материалам и информации позволяет свободно экспериментировать: «Сейчас молодежи очень много возможностей. Главное – ничего не бояться. Не ставить перед собой задачу сразу творить шедевры. Надо больше экспериментировать, потому что настоящие шедевры определяет зритель. Бывает, работа со временем “зреет”, словно плод – её дорабатывает взгляд людей, их слова, эмоции», говорит Айдарбек.
Он подчёркивает, что профессиональный рост невозможен без внутренней честности и поиска собственного художественного языка:
«Важно понимать, что идёт от тебя изнутри, и что ты можешь предложить зрителю, – будь то отклик на общественные темы или создание салонных вещей. Нужно знать, что оставить себе, а что — на продажу, и уметь находить баланс. Всё зависит только от человека: не бояться пробовать новое, смотреть выставки, делать выводы».
Художник уверен, что сегодня пространство для эксперимента шире, чем когда-либо: «Иногда приходишь на выставку и понимаешь, что можно и так, и по-другому. Даже из самых мелких деталей рождаются полноценные произведения – главное пропускать тему через себя. В социальных сетях сейчас огромное количество подсказок: от академических подходов до свободных, экспериментальных техник. Материалов тоже достаточно. Раньше ничего не запрещали, но средств самовыражения было меньше – даже краски и холсты доставали с трудом. Сейчас возможностей очень много», – уверен Айдарбек Калдыров.
Название проекта «Шабыт» символично – это вдохновение и творческий импульс, который превращает идею в художественный образ. Именно эта внутренняя энергия чувствуется в каждом произведении, делая выставку целостной и эмоционально насыщенной.
Экскурсии по экспозиции проводят Гаухар Дюйсембекова и Айшабиби Хадесова. Они знакомят гостей с биографиями авторов, объясняют особенности работ и дают представление о том, как развивается современное искусство Северного Казахстана.
Сегодня «Шабыт» – не просто итоговая выставка. Это культурная платформа, на которой встречаются зрители, художники, молодые авторы и эксперты, обсуждают идеи, находят точки соприкосновения и вдохновение для новых проектов. Для городского сообщества это возможность увидеть, как развивается искусство региона, и почувствовать живую энергию творчества.
