В Петропавловске, на сцене Областного русского драматического театра имени Николая Погодина, состоялась долгожданная премьера спектакля, посвящённого 190-летию со дня рождения выдающегося казахского учёного, просветителя и мыслителя Шокана Уалиханова, сообщает Social Media.
Драма под названием «Шокан. Монолог шепотом» стала не просто театральным событием, а попыткой глубинного осмысления личности великого сына казахского народа. Автор пьесы – Ерлан Сыдыков, известный своими научными и литературными трудами, а постановку осуществил режиссёр Баатырбек Шамбетов, предложив публике оригинальный и нетривиальный театральный язык.
Особенностью спектакля стало нестандартное решение образа главного героя. На сцене одновременно присутствуют два Шокана – сам Шокан и его тень. Это символическое раздвоение личности позволяет зрителю наблюдать внутренний мир героя в особом ракурсе: слова и действия реального Шокана сопровождаются молчаливым, почти призрачным присутствием его тени. Интересен и актёрский приём – в разные дни премьерных показов Айбол Касым и Константин Демидов менялись ролями, исполняя то самого Шокана, то его немую тень. Тень Шокана, не произнося ни единого слова и появляясь на сцене всего несколько раз, тем не менее, становится важной метафорой – отражением мыслей, сомнений, боли и неосуществлённых стремлений главного героя.
Постановка охватывает последние дни жизни Шокана Уалиханова, трагически оборвавшейся в возрасте 29 лет. Через образы, монологи и воспоминания на сцене разворачивается насыщенное событиями и внутренними поисками существование. Горячечный бред больного человека становится путеводной нитью в его биографии, где перед зрителем проходят значимые эпизоды жизни – научные экспедиции, философские размышления, моменты прозрения и отчаяния. Постепенно вырисовывается образ не просто исследователя и просветителя, но и глубоко страдающего человека, обременённого грузом неосуществлённых замыслов. Спектакль наполнен философским подтекстом: он поднимает вопросы смысла жизни, предназначения человека, служения идеалам и неизбежности конца.
В постановке задействовано более 13 актёров. Каждый из них вносит свою эмоциональную краску в общий художественный замысел, создавая цельную, глубоко драматичную атмосферу. Эстетическая составляющая спектакля заслуживает отдельного внимания. Сценограф Руслан Кодзоев создал визуально выразительное сценическое пространство, художник по костюмам Светлана Таныгина подчеркнула историческую эпоху и психологическое состояние персонажей. Музыкальное оформление, созданное Давидом Литвиновым, подчёркивает трагизм и напряжённость действия, а хореографические элементы, поставленные Марией Бычковой, органично вплетаются в ткань спектакля, придавая ему дополнительную выразительность и эмоциональную глубину.
Премьерные показы, состоявшиеся 11 и 12 апреля, собрали внимание широкой публики и культурной общественности. Поздравить театр с премьерой пришёл руководитель управления культуры, развития языков и архивного дела акимата Северо-Казахстанской области Досбол Абдриисов. Его присутствие стало признанием значимости спектакля как события в культурной жизни региона.
Художественный руководитель и режиссёр театра Тимур Каримжанов отметил, что постановка стремится раскрыть масштаб личности Шокана Уалиханова, его духовный мир, глубокие размышления в последние дни жизни. По его словам, спектакль будет интересен не только старшему поколению, но и молодым зрителям, которым важно понять корни своей истории и величие своих предков.
Айбол Касым, один из исполнителей главной роли, поделился, что работа над спектаклем стала настоящим вызовом и экспериментом как для него, так и для всей творческой команды. Отказ от традиционных театральных приёмов и поиск новых форм подачи материала стали ключевыми задачами. «В век цифровых технологий зрителя трудно удивить, но мы попытались сделать это нестандартным подходом. Я благодарен режиссёру и коллективу за возможность реализовать себя в такой сложной роли», – отметил актёр.
Спектакль «Шокан. Монолог шепотом» – не просто театральная интерпретация жизни великого просветителя, а глубокое размышление о трагичности судьбы человека, стоящего на переднем крае науки и культуры, но ушедшего слишком рано. Эта постановка – акт памяти и признания, обращение к вечным вопросам, которые остаются актуальными и спустя почти два века.
